匠人的作家们
在京都的工艺界，通常需要经过二十余年的技术磨练与感性钻研，
才会在四十岁之后作为新人作家踏上征程。
然而，偶尔会出现极具天赋的年轻创作者，他们兼具惊人的技艺与卓越的感性。他们创作出超越年龄与经验范畴的、拥有压倒性美感与价值的作品，不仅深深吸引着人们，更凭借强大的存在感，成为了京都工艺界的旗手。
“匠人”的作家们，正是这罕见的、年纪轻轻便代表京都的杰出天才。各领域的顶尖人才超越了行业的界限，在“匠人”这一名号下，共同创造着崭新的价值。
漆是漆木的树液。
漆器工艺是代表日本工艺的技术之一，也是文化。在日本各地发展的漆技术具有各个地域文化的特征。
漆器工艺的美和性能汇集了全世界的注目，被当作是代表日本的工艺品之一。超过五千年历史的人和漆的交汇。在其中被爱护着而成长起来的过一千三百年京都的漆工艺。
黑色和朱红的宁静光润的涂肤。漆涂
被金粉和银粉描绘的意匠。 莳绘（播金画）
蕴含着海的光辉的贝之光彩。 螺钿
将自然的恩惠融入其中，与时俱进，并在时代的变化中一直代表着和之心的漆工艺。 漆器兼备“用”和“美”，它和人一起生长，历久而愈美。 作家的目标之一，即是做出这样的漆器。（三木表悦）
友禅印染是“元禄时代”在京都诞生的花纹印染技艺。虽然染布的技法自古以来有多种多样，但是友禅印染的诞生使得华丽和丰富多彩的表达成为可能。
和服的染色技法
和服的染色有各种技法，如友禅印染，绞缬，型染，蜡染。
手绘友禅的全都工序都是由工匠极精密地用细致的手工描染而成，完成的作品像绘画一样。 这种手绘友禅是日本引以为荣的染色技法。
从半匹白丝绸到一身和服的完成大概有二十道工序。 在手绘友禅的工序中非常重要的一项是丝目糊置（线样糨糊界）。
线样糨糊界的作用像堤坝一样，可防止不一样的颜料相互掺杂，从而做到丰富多彩的表达。
京都的手绘友禅以千年的文化为背景，有着如此鲜明和洗练的色彩和华丽且优美的意匠，是毫不意外，理所应当的。
（羽田登喜）
佛像本来不是艺术品，而是作为佛的象征再现其姿态。佛像凝聚了那个时代以及地域的最先进的技术和素材，传达了统治层的愿望和思念。
佛教和佛像在公元五三八年，即“飞鸟时代”传来日本。
以那时在日本还没有的铸造式金铜佛的传来为开端，用土的塑像，再到使用贵重的漆的干漆像，然后发展到合于日本风土的木雕像，技术随着时代不断发展。
现在的佛像依然守护着平安时代形式的被称为“和样”的仪轨。经过千年以上的时间，佛师承载了公家·武士·民众和个人的爱好以及发愿造佛人的思念，并将其凝聚在佛像中
作出了反映时代的意识与美的佛像。
佛师将人们心中所崇而目所不能见的“佛”通过木雕具现化，使后世的人们得以见到那美丽而神秘的佛像。
与佛像一齐发展的技术有铸造·镀金·土雕刻·灰泥·漆艺·金箔·金加工·彩色技术·装饰的截金（贴金），当然也包括木雕的技术。
佛像传来对现在的工艺技术而言是不可缺少的文化。（冨田珠雲）
“陶瓷器”是将土揉练，加固，然后烧制而成的器物，是陶器和瓷器的总称。陶器和瓷器的差别仅在于玻璃化成分含量的差异，因而多统称为“陶瓷器”。
京都的陶瓷器叫京烧，近年的研究认为，在庆长早期（1590年左右）京烧就已经开始生产。
传说，当时千利休让六古窑（濑戸烧·常滑烧·越前烧·信乐烧·丹波立杭烧·备前烧）的匠人在京都筑窑。虽然此事的真伪不详，但在陶土极少的京都得以发展出京烧
或许可以说是很少见的例子了。 当时在三条粟田口附近生产了很多京烧。
现在存世的可以证实的清水烧可以追溯到1643年。
因二战后从海外带来了作家这一新观念（一个人完成陶瓷器制作的一切工序），故而在那之前的分工作业渐渐减少，现在有很多作家式和以前的分工式混在一起。
京烧有各种各样的种类，除了陶器和瓷器以外还有很多釉料和技法。（小川文齋）
四代 三木 表悦
羽田 登喜
冨田 珠雲
四代 諏訪 蘇山
六代 小川 文齋
岡山 高大
四代 涌波 蘇嶐
叶 具夫