“匠人”的作家们
在京都的工艺界经过二十多年对技术的锤炼和对感性的钻研，到了四十岁方才迈出新人作家旳第一步。
五十岁者为中坚，六十岁者方可作为工艺作家而达到事业的高山峰。
然而，在极少数情况下，结合了惊人的技术和出色的敏感性的杰出才能会出现在年轻时代。
他们和她们创造了超越年龄和经验的使人们为之倾倒的压倒的美和价值，迷倒了人们，成为京都工艺界的旗手，具有很大的影响力。
“匠人”作家们年纪轻轻就成为了代表京都的作家。他们有着少见的特殊才能。
有着代表各工艺分野的特殊才能的作家们超越自己的分野，以“匠人”之名创造新的价值。
关于各分野
漆工艺
漆是漆木的树液。
漆器工艺是代表日本工艺的技术之一，也是文化。
在日本各地发展的漆技术具有各个地域文化的特征。
漆器工艺的美和性能汇集了全世界的注目，被当作是代表日本的工艺品之一。
超过五千年历史的人和漆的交汇。在其中被爱护着而成长起来的过一千三百年京都的漆工艺。
黑色和朱红的宁静光润的涂肤。 漆涂
被金粉和银粉描绘的意匠。 莳绘（播金画）
蕴含着海的光辉的贝之光彩。 螺钿
将自然的恩惠融入其中，与时俱进，并在时代的变化中一直代表着和之心的漆工艺。
漆器兼备“用”和“美”，它和人一起生长，历久而愈美。
作家的目标之一，即是做出这样的漆器。
（三木啓樂）
手绘京友禅印染
友禅印染是“元禄时代”在京都诞生的花纹印染技艺。
虽然染布的技法自古以来有多种多样，但是友禅印染的诞生使得华丽和丰富多彩的表达成为可能。
和服的染色技法
和服的染色有各种技法，如友禅印染，绞缬，型染，蜡染。
手绘友禅的全都工序都是由工匠极精密地用细致的手工描染而成，完成的作品像绘画一样。
这种手绘友禅是日本引以为荣的染色技法。
从半匹白丝绸到一身和服的完成大概有二十道工序。
在手绘友禅的工序中非常重要的一项是丝目糊置（线样糨糊界）。
线样糨糊界的作用像堤坝一样，可防止不一样的颜料相互掺杂，从而做到丰富多彩的表达。
京都的手绘友禅以千年的文化为背景，有着如此鲜明和洗练的色彩和华丽且优美的意匠，是毫不意外，理所应当的。
（羽田登喜）
佛像
佛像本来不是艺术品，而是作为佛的象征再现其姿态。佛像凝聚了那个时代以及地域的最先进的技术和素材，传达了统治层的愿望和思念。
佛教和佛像在公元五三八年，即“飞鸟时代”传来日本。
以那时在日本还没有的铸造式金铜佛的传来为开端，用土的塑像，再到使用贵重的漆的干漆像，然后发展到合于日本风土的木雕像，技术随着时代不断发展。
现在的佛像依然守护着平安时代形式的被称为“和样”的仪轨。经过千年以上的时间，佛师承载了公家·武士·民众和个人的爱好以及发愿造佛人的思念，并将其凝聚在佛像中
作出了反映时代的意识与美的佛像。
佛师将人们心中所崇而目所不能见的“佛”通过木雕具现化，使后世的人们得以见到那美丽而神秘的佛像。
与佛像一齐发展的技术有铸造·镀金·土雕刻·灰泥·漆艺·金箔·金加工·彩色技术·装饰的截金（贴金），当然也包括木雕的技术。
佛像传来对现在的工艺技术而言是不可缺少的文化。
（冨田珠雲）
陶瓷器
“陶瓷器”是将土揉练，加固，然后烧制而成的器物，是陶器和瓷器的总称。
陶器和瓷器的差别仅在于玻璃化成分含量的差异，因而多统称为“陶瓷器”。
京陶瓷的历史及其特殊之处。
京都的陶瓷器叫京烧，近年的研究认为，在庆长早期（1590年左右）京烧就已经开始生产。
传说，当时千利休让六古窑（濑戸烧·常滑烧·越前烧·信乐烧·丹波立杭烧·备前烧）的匠人在京都筑窑。虽然此事的真伪不详，但在陶土极少的京都得以发展出京烧
或许可以说是很少见的例子了。
当时在三条粟田口附近生产了很多京烧。
现在存世的可以证实的清水烧可以追溯到1643年。
因二战后从海外带来了作家这一新观念（一个人完成陶瓷器制作的一切工序），故而在那之前的分工作业渐渐减少，现在有很多作家式和以前的分工式混在一起。
京烧有各种各样的种类，除了陶器和瓷器以外还有很多釉料和技法。
（小川文齋）
